Карактеристике

12 најбоље произведених снимака за тестирање ваших звучника

Одлична продукција често може изгледати као мрачна уметност. Може укључивати техничко умеће, вајати инструменте у звучне мехуриће ЕК-а, а такође може скренути у мистични шаманизам, нежно наговарајући перформансе док неортодоксних позиција микрофона има у изобиљу.



Да ли су албуму одличног звука потребни неземаљски звучни ефекти? Или дуго, вијугаво снимљено уживо? И да ли увек морају да буду изнад буџета?

Поред дугих сати напорног рада, стално откривамо да се албуми са најбољим звуком дешавају када се студио за снимање користи као још једно средство за снимање и преношење визије уметника.





Има превише одличних примера да бисмо их обухватили на једној листи, али ми смо укључили револуционарне, неке блиставе класике за проверу звука (сматрајте ово својим Стеели Дан одрицањем од одговорности) и, надамо се, неколико које можда раније нисте сматрали студијским ремек-делом . Хајде да покушамо да вас убедимо у супротно.

Проливено млеко од медузе (1993)

(Кредит слике: медуза)

Почетком 90-их, поп-рок група са Западне обале Јеллифисх је кратко, али богато постојала, успела је да оно што би по праву требало да буде деценијама дуг креативни лук угурала у само два узбудљива албума. Играо Милк је други и сматра се ремек-делом бенда, мада препоручујемо и њихов лакши деби Пупак а спин.

Комбинујући замршене хармоније, декадентну оркестрацију и сунчане мелодије, Плаиед Милк је био комерцијални неуспех делом због своје несрамне израде у време када је аутентичност грунгеа долазила до изражаја.



Заиста, албум се понекад чак оптужује да је починио кардинални грех „превише продукције“. Пршти од грандиозности у касној фази и носи своје утицаје на рукаву, од отварача тихо – до Пет Соундс успаванка са а Дан у животу искривљену оркестарску линију – уз бомбастичну буку у стилу Куеен-а Придруживање Клубу навијача укључујући и померање левог поља Роју Вуду у светлуцавим саксофонима који вребају у позадини ужарене гитаре.

Али ово је много више од вежбе помпе и пастира. Продуцент Албхи Галутен (познат по свом раду на Грозница суботње вечери и стварање прве комерцијалне петље за бубњеве) пажљиво је ухватио пуне тонове сваког појединачног инструмента – а има их много – који су трајали данима да се сваки усаврши.

Наслов албума је изабран с обзиром на то да је и премашио буџет и каснио (тема која се понавља на овој листи), као Играо Милк сесије су се отегле шест месеци, док се бенд мучио око замршених аранжмана, поновних снимања и подешавања.

Резултат је храбар вишак прожет иронијом и лакоћом, док изненадне промене и нагли бубњеви праве место за рафале вокалног хора. То је преоптерећење идеја и звукова који би требало да буду у конкуренцији једни са другима, али уместо тога одушевљавају.

Финд Играо Милк од Јеллифисх на Амазону

Тхе Дарк Сиде Оф Тхе Моон од Пинк Флоида (1973)

(Кредит слике: Пинк Флоид)

Поприлично клишеа окружује Тамна страна месеца и легендарни квадрафонски микс Алана Парсонса. Али, знаменити концептуални албум Пинк Флоида, који комбинује психоделични рок, изговорену реч и звучне ефекте, остаје изванредно дело које је имало неизбежан утицај на стварање музике и продукцијску индустрију.

Пошто су већ проширили техничка ограничења на своја претходна два албума, Пинк Флоид су провели девет месеци 1972. године у студију Аббеи Роад користећи своју најсавременију опрему и за снимање музичког оквира проширених, живих џемова у студију и за стварање психолошка звучна палета која је помогла да се албум уједини и послужи његовој теми пада у лудило.

Плаистатион 5 датум издавања пре наручивања

Од језивог слојевитости снимака интервјуа и тог снажно извајаног откуцаја срца бубња који отвара албум на Разговара са мном , на ритмичку секвенцу готовине на почетку Новац – постигнуто мукотрпним спајањем снимака касе Роџера Вотерса у петљу дугачку 20 стопа, која је морала да се стави око сталка за микрофон - Тамна страна месеца наставља да подсећа музичари колико студио може бити свестран, експресиван и илустративан.

Финд Тамна страна месеца од Пинк Флоид на Амазону

Досег од Џеки Терасон (1995)

(Кредит слике: Џеки Терасон)

За Реацх , акустични џез клавирски трио Џеки Терасон снимио је Марк Левинсон (да, то Марк Левинсон) у непосредној близини, и управо тако звучи: клавирски трио у малој просторији.

Албум је снимљен 1995. године, на крају шестомесечне турнеје. Терасон, бубњар Леон Паркер и басиста Угона Окегво свирали су у истом простору, без преграда, а сваки акценат и неуобичајен темпо рефлектује интуитивну интеракцију играча који изгледа да предвиђају сваки потез једног другог.

Левинсон је користио технику снимања са два микрофона снимајући нумере у појединачним снимцима. Спонтани квалитет музике је побољшан отвореном, прозрачном атмосфером; ништа није близу микрофона и није коришћена компресија.

Динамички опсег и суптилност могу бити изазов и за ваше звучнике и за ваше уши, али то је оно што плаћа дивиденде. Слушање Паркерових бубњева искрено, минималистички звук посебно открива; тембар сваког хита трепери и звони невероватном нијансом звука.

Финд Реацх од Јацки Террассон на Амазону

Тото ИВ од Тото (1982)

(Заслуга слике: Тото)

Не треба да чуди да је бенд састављен од музичара за сесију способан да створи одличан звук. Међутим, 1982. Тото се борио да понови комерцијални успех свог деби албума и све више на удару циничних критичара који су им се ругали јер су изгледали стерилно и префабриковано.

Уместо да покушавају да јуре за признањем, бенд је закопао своје пете, доводећи још више студијских музичара да направе углађен, вишеслојни албум који им је донео два њихова најуспешнија сингла – Росанна и Африка – и освојио шест Гремија, укључујући и продуцента године за бенд.

Јасно је да сваки извођач на Тото ИВ поседује невероватно мајсторство сопствене динамике; за тако неоправдано поп плочу, постоји запањујуће пун акустични опсег и недостатак компресије. Али бенд је такође експериментисао са начином на који би технологија могла да помогне у побољшању њихове визије, и током дугог процеса снимања живели су у Виннебагу на паркингу студија, петљајући дан и ноћ.

Да би компликоване аранжмане угурао у машине са 24 стазе, инжењер Ал Шмит је користио три одвојена снимача истовремено са једном траком сваке машине која је покретала СМПТЕ временски код како би све било синхронизовано. У техници позајмљеној од Пола Сајмона, након што би свака нумера била завршена, мастер би био копиран и миксован да би наставио да ради на преснимавање како би се одржао звучни интегритет прве генерације касета.

Када је реч о миксовању, још увек је било превише нумера да стане на тонски сто. Дакле, микс инжењер Грег Ладањи је радио у секцијама, мукотрпно режући стихове и рефрене заједно док је ишао, са бендом поређаним да преузме дужност фејдера – и процес се понављао до савршеног.

Финд Тото ИВ од Тото на Амазону

Никад превише далеко од Дајан Ривс (1989)

који је телевизор најбољег квалитета

(Кредит слике: Дианне Реевес)

Обично се класификује као савремена за одрасле, са замком из касних 80-их/раних 90-их и цврчавим реповима одјека, Никад превише далеко може да се похвали огромном звучном разноликошћу афричких и латино утицаја уоквирених Ривсовим моћним, виртуозним гласом и подржаним бендом светских звезда џеза.

Продуцент Џорџ Дјук, који је свирао кључеве са Френком Запом и допринео синтисајзерима и секвенцама за Мишел Џексон Са зида, прожима Никад превише далеко са експресивним, електричним елементом, од блуз клавијатура у Уђите до поскочног синклавија у Фумилаио, лагано умешати у мешавину попут креме.

У међувремену, на песмама као нпр Фумилаио и Очи на награду , фузије позива и одговора и фанка, Дуке показује свој таленат за комбиновање сложених ритмичких текстура док испреплетени ритмови и хоокови прескачу заједно са јасноћом и лакоћом.

Са толико супротстављених стилова, квалитет продукције и Ривсов вокал чине да се цела плоча држи. Њен глас је невероватно присутан са природно отвореним звуком који је често гурнут до крајњих граница њеног опсега и, као резултат, Никад превише далеко пуна је стручно ухваћених деликатних тренутака рањивости.

Финд Никад превише далеко од Дианне Реевес на Амазону

Аја од Стеели Дан (1977)

(Кредит слике: Стеели Дан)

бокс уживо пренос ук бесплатно

Често оптужени да су трговци јахт роком, Стеели Дан су озлоглашени по свом опсесивном студијском процесу, који стриктно води сопствене сесије са војном прецизношћу.

Ова пажња посвећена детаљима је донела велики број Гремија за њиховог дугогодишњег инжењера Роџера Николса и продуцента Герија Каца, као и посвећеност инжењера звука уживо који се ослањају на своју марку оштрог, чврсто избушеног фанка да провере да ли им опрема ради. ред.

Њихова репутација патолошке строгости је добро заслужена. на Само , њихов четврти и најуспешнији албум, бенд је провео годину и по у студију, ремиксујући албум 13 пута у процесу и ангажујући више од 40 музичара са 19 различитих гитариста доведених да свирају верзије гитаре соло он Пег .

Али одбацити Стеели Дан као да звучи „клинички“ значило би лишити себе неке од најстручнијих продукција икада посвећених снимању. Да, постоји савршен увод за бас на прстима црна крава и резани високи шешири, али Само је такође дубоко идиосинкратична, пуна заокрета и дезоријентисаних звукова, као што је минутни соло бубњева који затвара насловну нумеру коју изводи легендарни Стив Гад, заогрнут синтисајзерима са другог света и хорнама.

У 2010. години, Само је додат у Национални регистар записа Сједињених Држава због свог уметничког, историјског и културног значаја. Чак четири деценије након објављивања, то је један од најбољих снимака икада направљених, који превазилази технологију, укус и тренд.

Финд Само од Стеели Дан на Амазону

Веспертине од Бјорк (2001)

(Кредит слике: Бјорк)

Као продуценту, Бјорк није страно да конструише читаве звучне универзуме. Иако можда има више револуционарних и авангардних албума, 2001 Веспертина – њен први који је у потпуности снимљен на Про-Тоолс – демонстрира мајсторство исландске уметнице над сложеним текстурама. Она измишља форму домаће електронике у којој интеракција између синтетичких и природних звукова формира архитектуру интровертне камерне музике.

Три године пре него што је направила албум, Бјорк је снимала звукове око своје куће – из шпила карата који се мешао на скривено место, до стопала у свежем снегу на зора – и увећао их да би створили „микрооткуцаје“. Одабрани су звуци који би задржали звучни интегритет чак и када су преузети као мп3, а већина нумера је садржала 30 до 40 ових микрооткуцаја комбинованих заједно у процесу који је описала као хеклање огромног ћебета са малом иглом.

У албуму у којем су електронски звуци норма, трагови аналогног света – било да је статичан и да има кварове Цоцоон , топли хармоници харфисткиње Зеене Паркинс или сопствени вокал Бјорк који шапуће у непосредној близини микрофона – пружају добродошле акустичне домете са осећајем екстатичне домаће и удобности у леденом пејзажу.

Финд Веспертине од Бјорк на Амазону

Хот Буттеред Соул, Исаац Хаиес (1969)

(Кредит слике: Исак Хејз)

Искрено је рећи да је 1968. била тешка година за Исака Хејса. После деценије у Стак Рецордс-у као сесијски музичар, продуцент и текстописац хитова, укључујући Соул Ман и БЕБА , коначно је објавио свој деби албум као соло извођач и он је бомбардовао.

Сам Стак је био у гужви: издавачка кућа из Мемфиса изгубила је и своју највећу звезду Отиса Рединга и четири члана свог кућног бенда у авионској несрећи претходне године. Ох, и његов уговор о дистрибуцији са Атлантиком је спорно истекао, што је резултирало губитком његових господара.

Решење потпредседника Ала Бела? Да снимите нови задњи каталог што је пре могуће. Захтевао је 27 нових албума до средине 1969. и позвао Хејса да брзо испостави наставак његовог неуспеха. Хејс се невољно сложио са упозорењем да има потпуну креативну контролу. Овај ауторизам је резултирао са четири нумере које су биле раскошне у трајању од 45 минута, мешајући нетакнуту продукцију са раскошном сировошћу која је поставила преседан који су други уметници покушавали да реплицирају.

Хејс је свирао Хамонда и певао вокале уживо док је истовремено дириговао новореформисаним Бар Кеис, излажући свој наступ као сингл са процесом који је копродуцент Марвел Томас описао као: Свирајте шта год желите да свирате и добро се забавите радећи то.

Та слобода изражавања проширила се и на постпродукцију. 12-минутни продужени римејк филма Бурт Бацхарацх Шетња поред био је заслађен пресликавањем жица, снимљеним одвојено у Детроиту да би се убрзао процес, тим крешендом и колапсом у згодну, психоделичну гитару Мајкла Толеса у лудо финале током шест интензивних минута.

За све своје ексцесе, Хот Буттеред Соул остаје чврст, уверљив, искрен и интиман албум са уметничким делом који се инфилтрира у сваки део процеса снимања.

Финд Хот Буттеред Соул од Исака Хејса на Амазону

Гласине Флеетвоод Маца (1977)

(Кредит слике: Флеетвоод Мац)

Чудо је да је Флеетвоод Мац успео да створи било шта током својих сесија снимања гласине, уочи распадања међуљудских односа и хедонистичке употребе дрога. Још је упечатљивије то што је плоча постала њихов комерцијално најуспешнији албум, познат по звучној јасноћи и хармоничној слаткоћи.

Упркос сапуници иза кулиса, у студију је бенд био скрупулозан када је реч о детаљима, а Линдзи Бакингем је поново жицао своју гитару сваких 20 минута како би одржао оштар тон током снимања. Никад се више не враћај , и Цхристине МцВие'с Птица певачица прати се током целовечерње сесије у дворани Зеллербацх Аудиториум како би се постигао аутентичан амбијент концертне дворане.

Песме су писали појединачни чланови, без сарадње, једини изузетак Ланац који је био поплочан са четири различите стазе. Скоро је изостављен са албума пре него што је ускрснуо након што је Бакингем затражио да се споји празном траком како би се додао култни бубањ стиха.

Радио-фриендли продуценти звука Кен Цаиллат и Рицхард Дасхут постигли су резултат напорних 16-сатних дана и елемента случајности. Прве недеље су се борили да извуку било какав звук из АПИ конзоле. Цаиллат је рекао: Све је звучало као да минијатурна особа свира ове минијатурне инструменте, а ми смо само чупали косу.

[Ми] смо покушали све да звук буде већи. Чак смо и залепили два бубња из фрустрације... Коначно сам се разбеснео. Рекао сам, 'Дођавола, шта се дођавола овде дешава?' И буквално сам управо почео да окрећем дугмад, и у року од око пет минута након што сам ово урадио на стази коју смо покушавали да исечемо, звучало је одлично.

Финд Гласине од Флеетвоод Мац на Амазону

Вагнер: Нибелунгов прстен Георга Шолтија (1965)

(Кредит слике: Децца)

Постоји више од неколико разлога због којих можда не желите да слушате мало Вагнера. Али, као што је хумориста Билл Нај се нашалио: Вагнерова музика је боља него што звучи. И Декин снимак Прстен Нибелунга , којим је дириговао бескомпромисни Георг Шолти и који укључује маверичку глумачку екипу, нашироко се сматра ремек делом.

Прстен Нибелунга била је револуционарна као прва опера икада снимљена у студију, и показала је потенцијал који стерео ЛП формат може да има у томе да представе буду доступне у време када су епови били прескупи за редовно постављање.

када излази мирно место 2

Продуцент Децца Џон Калшоу је видео могућности у стерео звуку да се кућним слушаоцима представи „позориште ума“, у коме ликови могу да прелазе са леве на десну сцену, да се крећу напред и назад или да се склоне као да излазе на крила.

Снимање се одвијало током девет година, од 1956. до 1965. године, у Софиенсаал-у у Бечу, некадашњој сауни са јарким ревербом купатила. Соба је била опремљена микрофонима на дрвету Децца, а „сцена“ је била обележена као шаховска табла како би се певачи пажљиво позиционирали.

Док су технички додани звучни ефекти попут грмљавине или буке Валхале која се урушава, студијски услови дали су Калшоу прилику да превазиђе компромисе снимања уживо. Уживао је у детаљима и историјској прецизности, трудећи се да понови непрактичну оркестрацију коју је Вагнер првобитно прецизирао, укључујући део од шест харфи, средњовековних кормиларских рогова и 18 наковња који се забијају у кратким паузама.

Снага и утицај снимка били су такви да је Цулсхав тврдио: Пролаз наковња и удар грома на крају Рхеинголд постао нека врста међународног стандарда по коме сте проценили квалитет свог грамофонског плејера.

Пун енергије и разорне драмске снаге, Прстен Нибелунга је био огроман комерцијални успех, поделивши простор на листи са Елвисом и подстакао индустрију класичне музике.

Финд Прстен Нибелунга на Амазону

Амазон ецхо дот (функције треће генерације)

Пет Соундс би Тхе Беацх Боис (1966)

(Кредит слике: Беацх Боис)

Тешко је поверовати да се албум који се свеприсутно сматра врхунцем израде и естетске префињености могао тако слабо продати по објављивању. Ипак, док бујна меланхолија од Пет Соундс кренуо дугим путем до јавног прихватања, његов звучни утицај се одмах осетио – не само на страни Пол Макартнија, који је рекао да Само Бог зна подстакао је снимање Сгт. Пеппер'с .

Брајан Вилсон је чувено рафинирао зид технике звука који је створио Фил Спецтор – тако да ако материјал није најбољи, звук би носио запис – раздвајањем и ширењем инструмената како би произвео јаснији, мање какофоничан осећај. Међутим, у овом случају, материјал је био прилично јак.

Напетих и скупих девет месеци снимања је гвозденом песницом управљао Вилсон, који је албум сматрао соло пројекат и користио је огромну оркестарску палету са озлоглашеним Врецкинг Цревом који је служио као окосница албума.

Вилсон, који је глув на десно уво, направио је последњи моно микс у једној деветочасовној сесији како би обезбедио више доследности у погледу тога како ће људи чути албум без обзира на квалитет или положај њиховог кућног система. И упркос бројним поновним издањима, чистунци се и даље заклињу у ову верзију, заједно са њеним необичностима, као што је звучно спајање траке између хора и бриџа Зар не би било лепо и ћаскања током инструменталне паузе од Данас .

Финд Пет Соундс од Тхе Беацх Боис на Амазону

Тхе Блацк Албум од Јаи-З (2003)

(Кредит слике: Јаи-З)

Џеј Зи је обележио своју прву пензију на једини начин на који је знао и умео. Направио је лабудову песму која је дефинисала еру, са скоро сваком нумером коју је продуцирао другачији свет 2000-их: Јуст Блазе, Кание Вест, Тхе Нептунес, Еминем, ДЈ Куик, Тимбаланд, 9тх Вондер и Рицк Рубин.

Наравно, није неуобичајено да савремени албуми имају огромне армије произвођача. Али Тхе Блацк Албум овде се карактерише јер је једна од ретких која сваку песму чини звучном излогом „покажи ми шта имаш“ стила уз одржавање једног пута приповедања.

Постоји много детаља којима се можете дивити, од величанствене денсхол нумере Каниеа Веста Луцифер , направљен на врхунцу његове ере веверице са надуваним басом са којим ће се многи говорници борити да се ухвати у коштац, са високим узорком оргуља у Јуст Блазе-у Објава јавног сервиса.

И док смо ову листу могли да попунимо искључиво Рубиновим радом, задовољавамо се узвишеним 99 Проблеми . Изузетан по својој сувој, блиској естетској комбинацији старог школског хип-хоп колажа (бубањ је направљен од узорака планинских песама Лонг Ред , Билија Сквиера Биг Беат и Вилсона Пикета Вратите ме на време Енгине #9 ) и скоро никакав мелодичан садржај осим каденцијских инфлексија Џејевог гласа док репује о замкама славе и расне неједнакости.

Црни албум такође је препознатљив по продукцијском раду који је инспирисао. Јаи-З је раскинуо са Роц-А-Фелла традицијом да не издаје а цаппелла 12-инча, отварајући врата за мноштво ремиксова, а најпознатији пример је трансцендентни мешап Дангер Моусеа који ствара каријеру са сопственим звучним ремек-делом Битлса, Тхе Вхите Албум .

Финд Црни албум од Јаи-З на Амазону

ВИШЕ: